台灣痞客?

我不知道是什麼在護持著這「寧靜的巨大」，
我卻越來越相信它還在護持著我們。
──席慕蓉

寫《七里香》時的席慕蓉，是清澈的溪流，在年輕時涓涓地流著。那時我不認識她。等我認識她的時候，她已經是奔忙在故鄉路上的席慕蓉了……她這時發現，自己的生命中居然還有一個浩淼的大海。
我為她感到幸運，不是每個作家都可以遇到溪流，也遇到大海的。
──陳丹燕〈讀書記〉

置身在多種源流的文化之間，席慕蓉以札記和書信的方式來詮釋她的探尋、反省及發現。這本新書中有她不變的「本我」與「初心」，更讓讀者以全新角度來看待「他者」與「他方」的存在，領悟生命個體的流轉，其實還有更幽微與更遼闊的牽連。

本書特色

1. 「生命裡有些特別的質素在吸引著我，我渴望能把它們用文字挽留下來。」──席慕蓉。當代散文大家之一，文壇重量級作家席慕蓉最新散文集。
2. 題材優美動人，有幸福的時刻、有對原鄉的感人情懷，一本就像好友時時在
身邊陪伴我們的隨身書。
3. 作者有別於科技時代許多人不再用手寫信給友人，她與朋友魚雁往返的情
誼，是一切講求快速的現代人值得學習的。

作者簡介

席慕蓉

祖籍蒙古，生於四川，童年在香港度過，成長於台灣。於台灣師範大學美術系畢業後，赴歐深造。一九六六年以第一名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。

在國內外舉行個展多次，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。擔任台灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫家。

著作有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種，讀者遍及海內外。近十年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。二○○二年受聘為內蒙古大學名譽教授。

追尋之歌
有些詩人，可以把自己的創作經驗和作品分析，寫成一本又一本有系統可循的書，宛如明鏡，是一種清楚的自我認知和詮譯。

有些詩人，則是除了他的詩作之外，從不多發一言。那面明鏡，總是孤獨地懸掛在自己的心中。

而我呢？我當然絕對做不成前者，但是，也更做不成後者。

創作的熱情反覆前來，心中是懷著一些模糊的憧憬。可是，在創作的過程裡，也充滿了困惑，所有的線索好像都在，卻是混亂、矛盾，甚至是互相否定的。

每次都是只有在終於寫成了一首詩的那一瞬間，好像才能恍然於自己真正想要表達的究竟是些什麼。

創作的熱情反覆前來，卻始終難以辨識那深藏在我心中的憧憬的全貌。

要更清楚的看見自己，我需要的是一種激發和觸動。

如果眼前有個比較具象的畫面，我應該就是那個在無星無月的夜裡，在山林中艱難尋路的旅人，期盼天際能不時出現明亮的閃電，只為，那瞬間的光耀，就足夠讓我審視自己的置身之處與目的地之間的距離，以及方位的差異，從而可以在其後的黑暗裡，再摸索出一小段的路程來。

由於腳步比較慢，詩因此也寫得不算多。這幾天，我的第六本詩集出版了，自己好奇地去數了一數，六本中發表的詩作總數，也不過是三百三十多首而已。可是，如果從其中年代最早的那一首算起，一九五九年的春日到此刻二○○五年的春天，這時間卻是長長的四十多年！

好友其楣剛剛才對我說過一句話：

「你啊！你是個糊里糊塗就寫了四、五十年的詩人！」

她的意思是說，我既不曾立下什麼大志，也沒有什麼周詳的寫作計畫，可是，卻也一直一直沒有離開。

是因為那深藏著的始終不曾向我完整顯現的憧憬嗎？

所以，我對「錢南章樂展──一棵開花的樹」這場音樂會是充滿期待的。

音樂會全場的二十首曲子都是以我的詩作入歌，由女高音徐以琳教授獨唱，鋼琴家王美齡教授伴奏。

而作曲家說，他想要以這二十首的獨唱曲來詮釋我這個人，以及我作為一個詩人的一生。

有這種可能嗎？

在過往的生活中我們互不相涉，除了我偶爾聽過他的音樂，他偶爾讀到我的詩之外，幾乎就等於是兩個陌生人。但是，如果他真的做到了，對我來說，那又將是何等強烈炫目的閃電，何等令我戰慄的激發和觸動呢？

這三位音樂家在開始練習的時候，不希望我在場。等到終於准我去聆聽的那日，是個又冷又濕的雨天，從淡水到關渡，車窗上一直有層薄薄的霧氣，像我心裡輕微的忐忑。

可是，第一首歌，就讓我驚呆住了。

〈出岫的憂愁〉原詩寫成於一九八二年：
驟雨之後
就像雲的出岫你一定要原諒
一定要原諒啊一個女子的
無端的憂愁

只有四行的詩，卻重複了兩次相同的請求。在詩成的當時，甚至一直到此刻之前，我都認為這「請求」是謙卑的表達。可是，為什麼在錢南章的歌裡，卻讓我聽到了一個生命深藏著的堅持，甚至可以說是驕傲？